Карло Гоцци: гений театральной сказки, родоначальник нового жанра, истинный венецианец, романтик, сатирик и классик

«Карло Гоцци создал новое искусство, а тот, кто создаёт искусство, становится его рабом; он нечаянно вызвал волшебство и чары сверхъестественного мира, и сверхъестественное не захотело теперь отпустить своего заклинателя». Вернон Ли

«Я всегда буду старым ребёнком». Карло Гоцци

«Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой» Карло Гоцци

13 декабря 1720 года родился Карло Гоцци

Граф Ка́рло Го́цци (1720 —1806) — итальянский писатель XVIII века, поэт и драматург, критик, автор сказочных пьес, включающих фольклорные элементы сюжета и принципы комедии дель арте в выборе персонажей-масок. Вошёл в историю театра как создатель фьябы. Является автором известных произведений — «Любовь к трём апельсинам», «Король-олень», «Турандот» и др.. Свою литературную деятельность Гоцци начал с написания поэм («Причудница Марфиза» и др.). Также первые литературные опыты Гоцци были отмечены практикой в сатире и написании памфлетов. Сочинив несколько удачных стихотворных пародий, он изначально увлёкся поэтическим жанром. Эти произведения автора были встречены с интересом. Как литератор Гоцци представлял тип аристократа-дилетанта поэзии. Он гордился тем, что пишет для своего удовольствия, для прославления итальянского языка и литературы, а не для заработка, подобно профессиональному драматургу Карло Гольдони или журналисту нового типа, каковым был его брат Гаспаро Гоцци. Вскоре именно этот венецианец, желчный, скептичный и острый на язык, создаст новый жанр (театральную сказку) и возродит интерес к итальянскому театру. Постепенно перед Карло открылись двери творческого мира. Из-под пера молодого автора, по его собственному признанию, непрерывно изливались «потоки стихов и прозы». Гоцци писал лирические стихотворения, сонеты «на случай» (преимущественно модные в XVIII веке), героические и комические поэмы, стихотворные и прозаические сатиры, сказочные и бытовые комедии, трактаты, рассуждения и памфлеты в прозе, посвящённые вопросам литературной теории и критики, оправданию своих сочинений и полемике с противниками. Два прижизненных собрания сочинений далеко не исчерпывают всех его произведений, из которых отдельным изданием вышли его мемуары. Многие стихотворения были разбросаны по сборникам того времени (так называемые Raccolti). Некоторые сатирические и полемические сочинения Гоцци остались лишь в рукописном варианте и не напечатаны до сих пор. Литературные вкусы Гоцци резко расходились с литературно-эстетическими установками наступившей эпохи Просвещения. К тому моменту на пике популярности находились реалистичные пьесы. Но сам Гоцци любил старинную итальянскую поэзию, обожал народную сказку и комедию масок. Последнюю он называл гордостью Италии и всячески пытался доказать своим противникам, что «искусное построение пьесы, правильное развитие её действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьёзного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека» — так он напишет в своих мемуарах. В своих комедиях Гоцци умело запечатлел яркую праздничность и таинственность Венеции — любимого города. Венеция того периода являлась своего рода европейским культурным центром. Здесь творческая жизнь бурлила насыщенными красками. Все его произведения были полны энергией подлинной жизни той эпохи. Кумирами публики считались Пьетро Кьяри и Карло Гольдони. Последний стал для Карло настоящим литературным антагонистом. Надо признать, что то немногое, что сохраняло интерес к творчеству Гоцци, прямо или косвенно было связано с борьбой Гоцци против Гольдони. В полемике, возникшей между двумя великими поэтами, родилась череда эссе, где они горячо спорили. Гольдони считал комедию масок (он был её знатоком), низменной. Гоцци же был уверен, что это лучшее из того, что когда-либо создавалось. Он не принимал всю систему философских и эстетических взглядов рационалиста Гольдони и упрекал своего противника в том, что тот копирует жизнь, а не отражает природу. Гоцци требовал подражать природе «с изяществом, необходимым для писателя». Карло сделал акцент на том, что он больше сконцентрировал внимание на фантастике, необычных ситуациях и конфликтах, сказочных и причудливых образах. По мысли Гоцци, эти приёмы, внешне далёкие от правды жизни, и сами по себе были способны раскрыть истинную сущность человеческих характеров. Карло Гоцци был убеждён, что театр должен быть ярким, фантазийным и поэтичным. Привнеся в него свою неповторимую сказочную ноту, он тем самым предвосхитил романтические поиски идеального мира. Поэт боролся не только с комедиями Гольдони и Кьяри, он отвергал мещанскую драму и высокую комедию французского классицизма, утверждая, что они чужды итальянцам. Всем этим жанрам он противопоставлял комедию дель арте как жанр национальный и любимый народом. Кончилось тем, что драматург, успевший написать несколько пьес в стиле гуманиста Пульчи, заявил, что подарит миру незатейливую пьесу, которая прославит его имя. И очень скоро на сцене впервые была поставлена легендарная «Любовь к трём апельсинам», где он ввёл в свою драматургию элемент фантастики. Сюжет в произведении был хоть и сказочным, но с трагическим конфликтом между персонажами. Это и была первая в истории фьяба. Первая импровизационная пьеса-сказка сразу привлекла в театр массу зрителей (особенно из социальных низов). Постановка представляла собой традиционную комедию масок. В основу театральных комедий Гоцци легли детские сказки. Пьесы Гоцци отличались необычностью обстановки, волшебными превращениями и весёлыми персонажами-масками (Панталоне, Труффальдино, Бригелла, Тарталья и др). Всего Гоцци сочинил 10 сказок-фьяб: «Любовь к трем апельсинам», «Ворон», «Турандот», «Зелёная птичка», «Король-Олень», «Женщина-Змея», «Зобеида», «Счастливые нищие», «Синее чудовище», «Дзеим, царь джиннов, или Верная раба». Драматург творил в жанре гротеска, своеобразно сочетал бытовую комедию и фарс, героическую трагедию с мелодрамой. Позже Гоцци напишет в этом жанре ещё ряд произведений. Каждое из них будет также успешным. Во многом успех Гоцци был обусловлен игрой превосходной труппы «комедии масок», состоящей из актёров-импровизаторов, под руководством Антонио Сакки. Перестав сочинять фьябы, Гоцци перешёл к другому жанру – романтической трагикомедии в прозе. Характерной особенностью большинства произведений драматурга являлось торжество высоких чувств, где восхвалялась отвага человека в борьбе за благородные цели. Всего драматургом было написано двадцать три пьесы. Все они предназначались для той же труппы Сакки. После её роспуска, в 1782 году, Гоцци навсегда прекратил писать для театра. В творческой копилке Карло Гоцци нашли место более двух десятков комедий плаща и шпаги, которые, по правде, не обрели громкой известности. Классические пьесы Гоцци можно и сегодня посмотреть во многих театрах мира. Помимо своих пьес, талантливый автор остался в истории итальянской литературы и благодаря своим мемуарам, озаглавленным «Бесполезные воспоминания». Эти воспоминания были запрещены к публикации венецианским правительством. Автор закончил их в 1780 году, но напечатаны они были только через семнадцать лет — когда не стало Венецианской республики, уничтоженной Наполеоном. Умер Гоцци, всеми забытый у себя на родине (историографам и литературоведам даже непросто было определить год его смерти), в возрасте 86 лет, не зная, что в это же время в Германии, в которой он никогда не был, вновь проявился большой интерес к его театральным сказкам, столь прочно забытым в Италии. В конце XVIII — начале XIX века немецкие и французские романтики увидели в Карло Гоцци своего предшественника. Об этом свидетельствуют восторженные высказывания Гёте, Шиллера, Шлегеля, Тика, Гофмана, мадам де Сталь, Нодье, Готье. Влияние Гоцци ощущается и в творчестве гениального датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. Гоцци вошёл в историю, прежде всего, как творец чарующих и в то же время живо-реалистичных сказок. Ему удалось насытить реализм новыми красками, расширив грани творческого горизонта. Прошли века, а произведения итальянского драматурга по-прежнему живы, ведь настоящий талант пройдет сквозь время!

Факты из жизни:

Карло Гоцци родился в Венеции аристократической семье, которая происходила из знатного обедневшего рода.
Мальчик был шестым ребёнком из одиннадцати детей.
Отец, по воспоминаниям сына, «обладал проницательным умом и тонким чувством чести», но, привыкнув потакать своим дурным склонностям и капризам, изрядно разорился.
Мать будущего итальянского классика, была дамой чрезвычайно благородных кровей, живо интересовалась светской жизнью. Позже, наследство, полученное ею от родовитого брата, помогло восстановить стабильное положение семьи.
Старший брат, Гаспаро Гоцци, был видным итальянским журналистом и критиком, автором знаковых прозаических и поэтических произведений своего времени. Под его влиянием Карло взрослел и мужал. Гаспаро успел стать одним из основателей так называемой Академии Гранеллески, двери которой открылись и для Карло. Участники этого литературного объединения имели весёлый нрав, сатирический взгляд на многие явления искусства. Главной задачей Академии Granelleschi было восстановление классического итальянского языка.
В семье Гоцци поддерживался интерес к наукам и искусствам.
Мальчик много читал и увлекался театром, однако систематического образования не получил.
После школы он три года провёл в Далмации на военной службе, которой весьма тяготился. Пережив тяжёлую лихорадку и череду непростых испытаний, Карло возвратился домой, к управлению семейными делами. Он занялся созданием очерков, памфлетов, что принесло ему известность.
Свой досуг он целиком посвятил любимому занятию художественной литературой.
Карло Гоцци сумел обеспечить себе и своим родственникам относительно безбедное и независимое существование.
В трудных жизненных обстоятельствах Гоцци решил остаться холостяком, дорожа своей независимостью и не желая «произвести на свет целый выводок маленьких Гоцци, которые все оказались бы нищими».
Граф Карло Гоцци очень высоко ценил принципы католической религии и власть государя.
Лучшей и наиболее известной фьябой Гоцци считается «Турандот», премьера которой состоялась 22 января 1762 года. Именно после постановки этой пьесы литературные соперники Гоцци навсегда покинули Венецию, а труппа Сакки смогла перебраься из театра Сан-Самуэле, в более вместительный и удобный театр Сант-Анджело.
Гоцци не мог принять «просветительскую» драматургию Карло Гольдони – самого популярного итальянского драматурга всех времён, своего старшего современника. Он считал, что пьесы Гольдони слабы в части интриги, что автор придаёт много значения «бытовизму» и часто апеллирует к разуму зрителя.
Существует легенда, согласно которой Гоцци поспорил с Гольдони, что напишет пьесу с очень незатейливым, простым сюжетом (на основе «нянькиной сказки»), и что успех пьесы намного превзойдёт успехи Гольдони. Если пари с Гольдони действительно было заключено, то Гоцци его выиграл. На некоторое время Гольдони даже пришлось покинуть Венецию.
Фьябы Гоцци для многих известных романтиков были образцом первоклассных произведений. В них они находили неисчерпаемый источник вдохновения. Недаром Шиллер перевёл «Турандот», Гофман использовал мотив Гоцци в «Принцессе Брамбилле».
Звёздный час Гоцци длился в течение 25 лет, до тех пор, пока не распалась труппа Антонио Сакки. Также это совпало и с концом существования Венецианской республики.
Позднее интерес к пьесам Гоцци резко упал. На сцену вернулись творения Гольдони. «Комедии характера» Гольдони – пьесы «Трактирщица», «Слуга двух господ» и другие – ставятся в Италии и в других странах до сих пор, а постановки по произведениям Гоцци осуществляются значительно реже.
Драматургическое наследие Гоцци своим возрождением обязано российским художникам. Знаменитая на весь мир опера Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам» создана на основе либретто Всеволода Мейерхольда, который в 1914-1916 годах выпускал одноимённый журнал. Также нельзя не упомянуть и о постановке «Принцессы Турандот» Евгения Вахтангова, осуществлённой в 1922 году. В 1963 году Рубен Симонов возобновил спектакль с лучшими силами нового поколения артистов — Юлией Борисовой, Николаем Гриценко, Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым, Василием Лановым, Людмилой Максаковой. Спектакль сохранялся в репертуаре до 1980-х годов, его сыграли в 1983 году, к столетию Е.Б. Вахтангова, в том же году показали на гастролях на родине Вахтангова во Владикавказе. Менялись исполнители и репризы, но оставался прежним класс исполнения и восторг публики. Спектакль прошел более 1000 раз и был снят с репертуара в 1984 году. Память о «Принцессе Турандот» жива, эта сказка манит и тревожит.
Для создания своей «Турандот» Гоцци использовал в работе историю своенравной китайской принцессы, взятую из творчества азербайджанского поэта Низами.
На сюжеты сказок Гоцци написаны ряд опер, в т. ч. ранняя опера Вагнера «Феи» (по сказке «Женщина-змея»). Наиболее значительная из сказок Гоцци для театра «Турандот» (1762) послужила источником вдохновения для нескольких композиторов, создавших одноимённые оперы. Среди них Бузони и Пуччини. По произведению Гоцци «Король-олень» написана одноименная опера Хенце.
По названию пьесы Карло Гоцци «Турандот» назван астероид (530) Турандот, открытый в 1904 году немецким астрономом Максом Вольфом в обсерватории Хайдельберг-Кёнигштуль.
Могила писателя находится в старинной венецианской церкви Сан-Кассиано.